6t体育app下载陈丹青：每次看到中国式素描我就想死

　　6t体育app下载陈丹青：每次看到中国式素描我就想死天地初开之时，人文尚未觉醒，而后人类社会经历了钻木取火，养蚕缫丝，建立国家等一系列的人为建设之后，艺术由此诞生6t体育注册入口。美术被誉为艺术类目中的门面担当，从最初的石画壁画，到后来的纸上画作，经历了相当一段时间的发展。而中国的美术发展历程则显得更加崎岖一些。

　　如果家中有孩子曾经报考过美术类院校，就能发现，在当下中国，无论你是学的山水画，人物画，油画，还是水墨画，在中国想要考入美术学院，一定要学的就是素描。素描成为了各类美术学院的入场券，由此看来，在中国书画届，素描的重要意义不言而喻。

　　然而著名的艺术大师陈丹青就曾发表过完全不同的观点，他称：每次看到中国式素描，我就想死。这句话的讽刺意味十足，于是理所当然的引起了外界的热议，为何作为中国书画届顶梁柱的素描作品6t体育注册入口，在陈丹青先生口中，如此不值一文呢？

　　要想弄清陈丹青先生为何会对中国素描有如此大的怨念，我们首先要知道的就是什么才是真正的“中国式素描”。众所周知，当下中国的书画学习技巧秉承的是西方的绘画技巧，素描也不例外。

　　事实上，一个国家只有在极度缺乏某种东西的时候，或者自己国家在这种东西上面非常落后时，才会选择其他国家的成果加以利用。但是于书画领域，却又有着不同的原因。中国传统绘画以水墨山水画为主，主要通过笔墨勾勒出景物的神态，重视神似而并不强求形似，西方绘画则截然不同。

　　素描就是最典型的例子，素描讲究的是真实和传神，但是，素描虽然来自西方，但是传到国内，经过数次演变，终于一步一步演变成了如今这样，也就是陈丹青先生口中的“中国式素描”。

　　虽然同样是素描，各个国家都有所不同，即使同属于西方素描，这各有差异。比如最初的素描是用线条勾勒出所要刻画的事物，而后，从线条发展成了点面线相结合，再到后来，就有了阴影和明暗之分，而传到中国的素描与西方素描最大的不同，就是“脏”。

　　如果有爱好美术的人就会明白，西方很多著名的绘画大师，他们有很多留存于世的素描作品。而那些素描作品几乎看上去都非常简洁，和如今中国国内倡导的素描作品截然不同。

　　“中国式素描”很在意事物的明暗对比，以及笔墨多少，所以在中国学习素描的学生，他们的每一幅画作所要用到的铅笔都是西方素描学习者的几倍。

　　素描问世之初的意义就是用简单的笔触勾勒出自己心中的画作，从这一点上来看，当下的“中国式素描”则显得有些本末倒置了。或许正因如此，陈丹青先生才说出了上面那句讽刺意味十足的话，毕竟，对于一个真正的艺术家，他是无法忍受艺术走向歧途的。

　　很多人也许会有这样的疑惑，练习素描也许有利于今后学习写实派画作，但是像中国传统的水墨画，更讲究的是意境和心绪的结合。

　　素描对其仿佛并没有作用，但是作为美术院校招生的考试又为何只选择了素描呢？难道学习了西方的绘画技巧就要丢掉我们中国最传统的绘画技巧吗？

　　这个问题要从素描传入中国的历史原因说起，素描最初是由时期留学海外的留学生回国时带回国内的。他们作为中国最早的一批接触新社会的人，自然而然从各个行业学习了很多当时中国还未出现的新事物，素描就是如此。

　　中国的传统画作以意境为主，而素描仿佛就是客观事物的真实反应。于是，他们将素描技巧带入国内，想要为中国书画带来一次新的变革。

　　然而，也是从这里开始，中国的素描发展就开始走向了一条弯路，当时留学海外的留学生，其实才能参差不齐，画家也是如此，他们之中的大部分人其实都是师从一些十分普通的西方画家，真正的美术大师只有很少一部分人才有幸拜访过。

　　因此，通过这批留学生传到国内的素描技巧，其实本质上就如同西方最基本的入门技巧，因为一开始就学的不精，所以导致没能开一个好头。后来，中国和前苏联交好，很多中国画家奔赴前苏联学习美术，而前苏联也向中国派遣了很多专家画家来中国教授绘画，其中不乏绘画大家。

　　本来有了名师的指导，中国素描应当能够重新步入正轨了，然而事实是，前苏联这个国家有一个非常显著的特征，就是它的民族性特别强，当然也表现在绘画领域。

　　众所周知，任何事物的发展都必须考虑到当时当下的环境因素，绘画也不例外，而由前苏联画家教导的绘画技巧后来证明并不完全适用于中国。

　　然而，因为当时特殊的历史环境，这批来自前苏联的画家仍然影响了中国好几代的年轻画家，而中国的各类美术学院，包括中央美院这样级别的美术学院大多师从的都是那个时候的素描技巧。

　　这也是为何时至今日，想要考进美术学院，就必须掌握“中国式素描”的原因，因为中国绘画近百年的发展历程确实太过崎岖。因此，想要中国绘画重新焕发出新的生机，还需要时间和无数年轻后辈分拼搏和努力6t体育注册入口。

　　其实陈丹青先生的那句话，所表示的根本意义不在于“中国式素描”有多不堪入目，他更在乎的是中国绘画发展至今，竟然还要沿用完全不适用于自己国家的绘画技巧，这么多年，那么多绘画大家竟然都未能改变这一现状，这才是陈丹青先生无比愤慨的原因。

　　我们说，传承和创新是一件事物能够历经千年万年仍然不背离世界的根本动力，而绘画也是如此，我们应当继承先辈们遗留下来的画风，也可以借鉴整个世界和我们截然不同的绘画技巧。

　　但是我们应当明白，能够在另一片土地上茁壮成长的，不一定能在中国的土地上茁壮成长，我们可以借鉴，但更重要的是创新。“中国式素描”这样听来，很像是一种贬义词，就像是当年的“中国式过马路”，然而，任何事物都有其两面性。

　　也许，如今的我们听到这个词仍会觉得心虚，但是那并不重要，重要的是，以我们的能力，终有一天，能够将这个词变成褒义词，变成一个我们昂首挺胸，引以为傲的词语。